[...and when I need it most, it breaks into a song, that runs through all my veins, and helps me to hold on...]

Bien le bonjour !

Bon, autant vous prévenir tout de suite, cet article va être long, avec plein de photos, et plein de lien vers YouTube, et ne va parler que du concert d'Imagine Dragons.

si vous ne connaissez pas Imagine Dragons, pas de souci, tata audrey va vous convertir.
si vous connaissez Imagine Dragons, et que vous ne les aimez pas...

Ceci ayant été dit....

 

Je sais que je parle beaucoup de chansons de Broadway, et puis P!nk, qui est plutôt de la pop, et que j'écoute pas mal de trucs assez soft et acoustiques voire soul, genre Adele ou Tracy Chapman, etc...

Ça n'empêche que le Rock n' Roll reste mon genre musical préféré, j'ai toujours adoré les Beatles, je connais plus ou moins mes classiques, j'écoutais beaucoup the Strokes à un moment... même si je préfère un rock plus soft genre U2, ou Keane, et plus récemment One Republic et Bastille....et surtout, surtout, ô surtout, Imagine Dragons.

Pour citer Darren Criss :
"We're the iPod generation [...] it's not weird to have Barbra Streisand, Tupac, Lady GaGa and Nirvana on a playlist [...] and the more eclectic you are, the cooler it is. Now you don't have to compartmentalise yourself into anything."

Nous sommes la génération iPod [...] ça n'a rien d'étrange d'avoir Barbra Streisand, Tupac, Lady GaGa et Nirvana sur la même playlist [...] et plus tu es éclectique, plus tu es cool. Aujourd'hui, on n'a plus a se compartimenter."

...vu l'hétérogénéité de mon iTunes, je pense que je suis tout à fait qualifié pour faire partie de la "génération iPod"

Anyway, samedi, je suis donc allé voir mon groupe préféré en tournée ! 

Ils jouaient à East Rutherford dans le New Jersey, donc après une demie-heure de route et m'être perdue malgré le GPS, j'ai payé les 25$ de parking (!!!) et suis arrivée au "Izod Center"

Pour ceux qui ne connaissent pas, Imagine Dragons est un groupe de rock alternatif américain composé de 4 membres :

Ben McKee, qui joue principalement de la guitare basse (électrique et acoustique), mais aussi de la guitare sèche, de la mandoline, du clavier, et de la grosse caisse.

Wayne Sermon, surnommé "Wing", qui joue principalement de la guitare électrique, mais aussi de la guitare acoustique, de la mandoline, du violoncelle, de la grosse caisse et du tom.

Daniel Platzman, surnommé "Platz", qui joue principalement de la batterie (et autres percussions), mais aussi du violon alto, et de la guitare

 
tous les trois chantent également les choeurs, et Platz chante des harmonies super hautes dans les versions acoustiques



et enfin, Dan Reynolds, fondateur et leader du groupe, principalement chanteur, mais il joue aussi de la guitare, de la caisse claire, de la grosse caisse, du cajon et probablement toutes les percussions possibles et imaginables. Accessoirement, c'est lui qui écrit les textes des chansons.

et tous les quatre ils ont des coupes de cheveux étranges ils sont merveilleux

En tour, ils sont accompagné d'un musicien supplémentaire, Ryan Walker, principalement au clavier, mais il joue aussi de la guitare, de la guitare électrique et des percus.
aussi il a une coupe de cheveux qui va bien avec le reste du groupe.

 et d'après cette photo il ne semble pas concerné par la gravité.

Voila, maintenant que les présentations sont faites, laissez moi vous raconter...

Je suis arrivée à 15h30 pour une ouverture des portes à 18h et un concert à 19h, donc je me suis assise au soleil avec le tome 2 de Game of Thrones et Imagine Dragons dans mon ipod.
Il y avait déjà pas mal de gens à faire la queue pour ceux qui avaient une place dans le parterre. N'ayant pas 300$ à mettre dans une place en parterre, j'avais une place assise dans les gradins...


Y'avait deux autres gars qui attendaient, comme moi, en dehors de la queue. L'un d'entre eux a fait tomber son CD par terre, j'ai levé la tête de mon bouquin, fait une moue compatissante, et du coup on s'est mis à parler, et on a vachement sympathisé, et c'était cool de ne pas attendre toute seule.

Lorsque les portes se sont enfin ouvertes, les gars et moi avons traîné un peu ensemble, avant de se séparer pour rejoindre nos places ; les garçons étaient dans la section 216, plus ou moins l'équivalent de ce que j'avais pour P!nk : très haut et très en côté.


Moi par contre....je me suis rendue compte une fois dans ma section que...j'avais une super place !

Mais avant que Imagine Dragons ne prenne la scène, nous avons eu droit, non pas à une, mais à deux première partie...

D'abord, "Nico Vega", qui n'était pas extraordinaire. Mais la chanteuse est la femme de Dan Reynolds, donc bon....

 Puis "The Naked and Famous"

Ils n'étaient pas mauvais, mais j'avais beaucoup trop hâte que Imagine Dragons arrive sur scène pour pouvoir apprécier quoi que ce soit d'autre.

Après the Naked and Famous, on a eu droit à une longue intermission où ils ont changé la mise en place de la scène, et ont amené des espèces d'arbres en métal, et ont allumés un écran géant rond situé au milieu de la scène...et moi je trépignais parce que, même éteinte, la scène était déjà belle....








Enfin les lumières se sont éteintes, et sur l'écran, la lune à commencé à se lever pendant que résonnaient les premiers accords de "Fallen"...



audio album [x]
vidéo HD du tour [x]
version live [x] où Dan est juste adorable.

Donc cette lune immense s'est levée sur la scène (après tout, le tour s'appelle "Into the Night" (Dans la Nuit))
et les cinq musiciens sont apparus sur scène, et l'arène a HURLE, et j'en avais la tête qui tourne et les jambes qui tremblent

sur le refrain lorsqu'ils ont scandé "tell everybody, tell everybody, oooooh we have fallen, we have fallen" (prévenez tout le monde, nous sommes déchus), toute ma section s'est levée et ils sont restés debout tout le concert, ce qui était génial, parce que je pensais passer le concert assise et frustrée, et en fait je l'ai passé debout à danser sur place.

vers préféré :
[...Every morning, I'm staring shadows in the eye
Oh, good morning, Will you just wait until I die?...]
 (tous les matins, je soutiens  du regard les ombres/ténèbres/fantômes/démons (choisis ta traduction préférée)
Oh, bonjour, pourriez-vous attendre que je meurs ? (sous-entendu : avant de me hanter))







Ils ont ensuite enchaîné sur Tiptoe


audio album [x]
vidéo HD du tour [x]
version live [x] vidéo d'un festival, pas du tour (donc sans l'écran rond et les jeux de lumières de ouf), mais filmée officiellement donc qualité HD et gros plans sur eux en train de jouer

Sur le bridge, ils ont mis les paroles sur l'écran rond, pour qu'on puisse chanter avec eux.

Genre je connais pas déjà toutes les paroles par cœur...


(diantre, pensez à ce que tout ce que je pourrais faire d'intelligent avec mon cerveau s'il n'était pas rempli de paroles de chanson et de toutes les répliques des 10 saisons de Friends....)

Y'avait deux gamins d'environ 8-9 ans juste devant moi, avec des bidules clignotants qu'ils ont agités dans mon champ de vision pendant tout le concert. Ce qui était juste trooop gênant.

Ça, et leurs mères qui les prenaient en photo avec le flash toutes les 5 secondes, c'était juste insupportable. Prendre ses gamins en photo pendant le concert, ok. Trois ou quatre fois. Pas non-stop.
En plus elles se retournaient vers moi en souriant, genre "ooooh ils sont adorables, n'est ce pas ?"

Enfin bref, ils ont ensuite joué une de mes préférés, Hear Me

audio album [x]
vidéo HD du tour [x]
version live [x] même festival que Tiptoe
version acoustique pour RTL2 [x]

Cette chanson est très belle en studio, mais encore meilleure live parce que c'est essentiellement un cri de détresse du protagoniste.
Voir Dan hurler "Can nobody hear me ?" (est ce que personne ne m'entend ?) à la foule, c'était symboliquement très puissant.
(accessoirement, ça donne un peu envie de sauter sur scène et de lui dire "chuuuuut, oui moi je t'entends, tout va bien, attends je vais te faire un chocolat chaud avec des mini-chamallows dedans, ça va aller, promis")

vers préféré :
[...Can nobody hear me ? I got a lot that's on my mind. I cannot breathe...]
 (Est-ce que personne ne m'entend ? J'ai beaucoup de choses qui me pèsent sur l'esprit. Je n'arrive pas à respirer.)

Ils ont enchainé sur It's Time, chanson avec laquelle j'ai une relation particulière, puisque c'est la première chanson d'Imagine Dragons que j'ai jamais entendue.


clip [x]
vidéo HD du tour [x]
clip version acoustique [x]
version acoustique pour RTL2 [x]

Je l'ai d'abord découverte via Glee [x], et ayant aimé, je m'étais renseignée sur la chanson originale.
Je vivais à Auckland à ce moment là, et le gars qui tenait l'accueil à l'auberge passait de la musique hauts-parleurs de la salle commune et il demandait à tous les nouveaux arrivants de choisir une chanson. Et je lui avais dit "It's Time, Imagine Dragons", et personne ne connaissait, évidemment, et il avait adoré, et j'avais gagné son respect, genre "ah ouais, cette meuf elle s'y connaît en musique". ahem.

Trop marrant de se dire qu'il y a un an et demi, personne n'avait entendu parler d'Imagine Dragons...

 Les paroles m'avaient frappées, et m'avaient rappelées que je n'étais pas venu en Nouvelle-Zélande pour rester coincée à Auckland, et c'est It's Time qui m'a donné le coup de pied aux fesses nécessaire pour quitter mon job, mes potes, mon auberge de jeunesse, et prendre la route vers Rotorua.

"it's time to begin, isn't it ?"  (il est temps de commencer, n'est-ce pas ?)

Jamais je ne pourrais entendre cette chanson sans être transportée à Auckland, sur la route que je prenais au petit matin pour me rendre au travail à Newsmarket...

vers préféré :
[...Packing my bags and giving the academy a rain-check...]
 (faire mon sac et remettre les études à plus tard)

[...I don't ever wanna let you down, I don't ever wanna leave this town
'Cause after all, this city never sleeps at night
...]
 (je ne veux pas te laisser tomber, je veux ne jamais quitter cette ville
parce qu'après tout, cette ville ne dors jamais)

[...The path to heaven runs through miles of clouded hell...]
 (le chemin vers le paradis traverse des kilomètres d'enfers enfumés)


[...This road never looked so lonely...]
 (ce chemin n'a jamais paru si solitaire)

Ensuite ils ont joué Who we are qui n'est pas une chanson de leur album, mais la chanson qu'ils ont écrit pour l'adaptation cinéma du deuxième tome de la série Hunger Games, "Catching Fire".

version studio [x]
vidéo HD du tour [x]

Sur l'écran, entre les gros plans des membres du groupe, venaient s'entre-couper  des images en noir et blanc sur le thème de l’oppression et de la rébellion -le thème des livres/films-  genre panneaux d'interdiction de passage, fils barbelés, etc...

Après ils ont fait Rocks qui est une chanson cachée à la fin d'une autre piste sur leur album. Toute la scène était baignée d'une couleur bleu nuit, et sur l'écran on a eu un lever de soleil qui n'était pas sans rappeler le Roi Lion, et c'était visuellement splendide.

 

audio album [x]
vidéo HD du tour [x]

vers préféré :
[...why can't i see what's right in front of me ?...]
 (pourquoi est-ce que je n'arrive pas à voir ce qui est juste sous mes yeux?)

Ensuite ils ont enchaîné sur  The River

clip [x]
vidéo HD du tour [x]

Au cas où vous n'arriviez pas trop à discerner sur mes photos d'ipod pourries, ils nous passaient des images de rivières sur le début de la chanson

et ensuite tout le public a allumé la fonction lampe torche de son iphone. Certes, c'est moins romantique qu'un briquet, mais au moins tu n'es pas en flippe que le mec de derrière ne mette feu à tes cheveux.

Après ils ont fait Amsterdam

clip [x]
version live [x] vidéo officielle d'un festival
version acoustique [x] ils commencent à jouer au bout d'une minute

je vous mets les versions acoustiques parce que c'est super impressionnant lorsqu'on regarde la vidéo d'un gros concert où ils se déchaînent, sautent dans tous les sens, tapent sur plein de percus, hurlent les paroles....et qu'ensuite on regarde une version acoustique où ils sont assis, tout calmes, avec une seule percu, souvent un violon, des voix toutes douces, des harmonies....et là tu te dis, comment c'est possible que ça soit le même groupe ?

Les paroles mentionnent un train, alors pendant toute la chanson, ils passaient sur l'écran des images de rails et de paysages à travers la vitre, etc...

vers préféré :
[...Your time will come if you wait for it, if you wait for it
It's hard, believe me, I've tried....]
 (ton jour viendra si tu es patient, si tu es patient
c'est dur, crois moi j'ai essayé)


[...You set yourself fantastically, Congratulations you are all alone....]
 (tu t'es fantastiquement débrouillé, félicitations, tu es tout seul)


[...Believe me when I say, that i wouldn't have it any other way....]
 (crois moi quand je dis qu'il n'y a rien que je voudrais changer)



 

Dan a pris le micro pour expliquer qu'il avait écrit la chanson d'après, Cha-Ching (till we grow older) au tout début du groupe, lorsqu'ils vivotaient à Las Vegas et qu'ils était complètement fauchés et qu'ils habitaient tous ensembles et payaient le loyer en jouant dans des bars (il y fait d'ailleurs référence dans les paroles [...hate is gone and money's tight, this little home that i'm living in...] (la haine est perdue et l'argent est rare, dans cette petite maison où je vis)), et que jamais jamais jamais à l'époque il n'aurait pu imaginer la jouer un jour dans un stade comme celui là, dans le cadre d'une tournée mondiale.

 


audio album [x]
version du tour [x]

vers préféré :
[...I don't sleep so well at night
Waiting up and shivering...]
 (je ne dors pas très bien la nuit
je reste réveillé à attendre en frissonnant)

[...You've got to live your life while your blood is boiling
These doors won't open while you stand and watch them...]
 (Vis ta vie tant que ton sang brûle
ces portes ne s'ouvriront pas si tu restes planté là à les regarder )


[...Staring as the stars parade. Are they telling me it's gonna be okay?...]
 (je regarde le défilé des étoiles, est-ce qu'elles m'indiquent que tout ira bien ?)

Ensuite ils ont annoncé qu'ils allaient faire une reprise d'une de leur chansons préférées, Tom Sawyer, par le groupe Rush.

version originale par Rush [x]
Reprise live [x]

 Je ne connaissais pas cette chanson, du coup j'étais pas super à fond dedans, j'aurais préféré qu'ils jouent Monster [x] comme ils l'ont fait dans d'autres villes.

Ceci dit, j'étais admirative parce que cette chanson monte HAUT et que Dan a fait toutes les notes hautes, hop hop hop, no problemo

A chaque fois que Dan fait un solo de percus, à la fin il balance les baguettes en l'air pour reprendre le micro et se remettre à chanter

il me fait trop rire, il est là genre "nope, je suis une rockstar, trop rebelle pour ranger mes baguettes correctement

vu qu'ils jouent tous des percus à un moment ou à un autre, je pense qu'il doit y avoir des baguettes qui traînent PARTOUT. 
Je pense qu'ils ont des stocks planqués un peu partout sur la scène

Ensuite Dan a pris le micro pour dédier la chanson suivante, 30 Lives, à Tyler Robinson, un jeune homme de 17 ans qui est décédé d'un cancer contre lequel il se battait depuis l'âge de 12 ans.


Tyler était venu les voir jouer en 2011, lorsqu'ils étaient encore méconnus du grand public, et son meilleur ami avait au préalable écrit au groupe pour leur raconter que Tyler écoutait "It's Time" en boucle pendant ses chimios parce que cette chanson l'aidait, et Dan avait été extrêmement touché et bouleversé d'apprendre qu'une chanson qu'il avait griffonné à propos de ses propres problèmes (il se demandait à l'époque si la musique était une carrière viable pour lui. Oh, Dan....) ait pu prendre autant d'importance et aider quelqu'un d'autre.

Du coup, ils avaient amené Tyler jusqu'au bord de la scène, et, hissé sur les épaules de ses potes, il avait chanté "It's Time", faisant même un refrain avec son front contre celui de Dan, le micro entre eux deux, et l'espace d'une seconde, ça n'était plus "juste" une chanson, c'était presque devenu un psaume.
Il est décédé l'année d'après.
vidéo de Tyler et Imagine Dragons [x] regardez à partir de 2m40


Imagine Dragons l'a honoré en mettant un bout de cette vidéo à la fin de leur clip pour la chanson "Demons" qu'il lui ont dédié, et en fondant "Tyler Robinson Foundation", une ONG qui récolte des fonds pour la lutte contre le concert.
Et, chaque soir de leur tournée, Dan raconte l'histoire de Tyler, et lui dédie leur ballade, 30 Lives.
Parce que sous ses airs de rockstar, Dan est en réalité un ours en peluche.

J'étais trop heureuse qu'ils fassent cette chanson, c'est une vieille, qui n'est pas sur leur album, et comme elle est beaucoup plus lente que toutes les autres, je ne pensais pas qu'il la ferait, et c'était très beau, Dan était émouvant pendant qu'il racontait son histoire et l'influence que Tyler avait eu sur lui, sur son écriture, etc...Il a dédié la chanson au frère de Tyler qui était dans la salle ce soir là. Et toute la foule à allumé les loupiottes et a scandé les paroles, et c'était presque religieux comme moment, et c'était magnifique.

version album [x]
version live [x] à Barcelone, avec Platz au violon + dédicace à Tyler

vers préféré :
[..Again my friend, I know it's been a while since I could look you in the eyes
'Cause I am foolish and I am sorry, But sorry never made it feel alright, Alright....]
 (encore une fois, mon ami, je sais que ça fait un bon moment que je ne peux plus te regarder dans les yeux
parce que je suis stupide et je suis désolé, mais être désolé n'a jamais rien réparé)


 






 Ils ont enchaîné sur Demons qui, là encore, est une mes préférées.


clip [x]
vidéo du tour [x]
live pour l'émission Saturday Night Live [x]

Pendant tout le concert, entre les lumières qui flashent dans tous les sens, les images sur l'écran, les chansons, le tempo de la batterie, c'est grisant, et ton cerveau n'a pas vraiment le temps d'analyser tout. Du coup, tout du long, j'étais à fond dans le moment, je ne faisais plus qu'un avec la musique, tout était flou.
Mais sur Demons, j'ai eu un moment de recul où j'ai arrêté de chanter et de danser, comme si j'observais la scène de l'extérieur.



 


J'ai embrassé du regard la scène où Dan s'époumonait pendant que les quatre autres se déchaînaient sur leurs instruments, la foule qui scandait les paroles, toutes les petites loupiottes qui faisaient comme un ciel étoilé dans la salle plongée dans le noir, et moi au milieu de tout ça, et je me suis dit "wow, je suis vraiment ici, c'est vraiment en train de se passer. okay. wow."

la citation vient d'une autre de leurs chansons, "Drive" [x], mais elle collait bien
(tout ce dont a besoin, c'est de nuits étoilées)

vers préféré :
[..When you feel my heat, Look into my eyes, 
It’s where my demons hide, It’s where my demons hide
Don’t get too close, It’s dark inside, 
It’s where my demons hide, It’s where my demons hide....]
 (lorsque tu sens ma fiêvre, regarde moi dans les yeux
c'est là que se cachent mes démons
ne t'approche pas trop, à l'intérieur tout est noir
c'est là que se cachent mes démons)

Ils ont enchaîné sur On Top of the World, qui est plus ou moins une grosse fête genre "youhooo en deux ans on est passé de Artistes-Completement-Fauchés-Qui-Galèrent-Grave à Enorme-Succès-Planétaire"

 


clip [x]
version live [x]




Et ils en ont de quoi se réjouir  : leur album a été le 4ème plus vendu aux USA en 2013, il est album de platine, ils ont enchaîné la tournée 2013 "Night Visions" par une tournée 2014 "Into the Night" et ils jouent à guichets fermés, ils ont été nominés pour deux Grammys et en on gagné un, ainsi que plein d'autres récompenses, ils ont joués à la cérémonie des Grammys, et à Saturday Night Live, etc..

Ils ne s'attendaient pas du tout à un tel succès : avant que l'album ne sorte, ils s'étaient dis que s'ils en vendaient entre 1000 et 2000 la première semaine, ça serait bien.

Il en ont vendus plus de 80 000.

 

 Du coup c'était lumières de couleurs vives et énormes ballons que les gens faisaient sauter.
Dan a sauté dans la foule et a fait le tour du parterre, avant de remonter sur scène éclater avec ses baguettes tous les ballons qui passaient à sa portée pour faire tomber les confettis enfermés dedans.

vers préféré :
[...I coulda gave up then but
Then again I couldn’t have ’cause
I’ve traveled all this way for something
...]
 (j'aurai pu abandonner à ce moment là mais
en même temps je n'aurais pas pu puisque
je n'ai pas fait tout ce chemin pour rien)



[...And I know it’s hard when you’re falling down
And it’s a long way up when you hit the ground
Get up now, get up, get up now....]
 (et je sais que c'est dur lorsqu'on tombe
et que c'est long de remonter lorsqu'on touche le fond
relève toi maintenant, relève toi, relève toi maintenant)

Il y avait quelqu'un dans le parterre qui avait une bannière marquée "Hell and Silence" et Dan a dit qu'il était super touché parce que ce sont les paroles du bridge d'une de leurs plus vieilles chansons, qui n'est pas sur l'album (Emma [x]). Du coup Wayne a commencé à jouer la mélodie de cette partie de la chanson, et les autres ont suivi, et Dan s'est mis à chanter "Hell and Silence, I can fight it, I can fight it" en boucle. Il n'ont fait que le bridge, mais c'est ma partie préférée de la chanson, alors ça tombait bien

vers préféré :
[...Hell and silence, I can fight it, I can fight it...]
 (l'Enfer et le silence, je peux les vaincre, je peux les vaincre)

Ils ont ensuite annoncé la dernière chanson de la soirée : Radioactive, qui est leur chanson la plus connue. 

 

clip [x]

vidéo du tour [x]

clip version acoustique [x]

version acoustique pour RTL2 [x]

La chanson est le témoignage de quelqu'un qui se réveille au beau milieu d'une apocalypse nucléaire : [I'm waking up to ash and dust [...] I'm breathing in the chemicals] (je me réveille au milieu des cendres et de la fumée [...] je respire des produits chimiques) 

Du coup, l'écran est devenu une géante rouge qui donnait un sentiment de danger imminent, comme si le soleil était en train d'exploser avant de s'éteindre.

 Ensuite il a viré au vert "radioactif", encore plus flippant !

Le groupe était déchaîné, les percussions résonnaient dans tous les sens, la foule hurlait les paroles...et toi au milieu de tout ça, tu te perds dans la musique 

Cette chanson, ils l'ont joué un peu partout sur des plateaux de télé et pour des émissions de radio, et ils en ont plein de versions différentes : soigneusement confectionnée en studio, complètement débraillée en festivals, relativement douce en acoustique, révolutionnaire lors des grammys lorsqu'ils l'ont mélangé avec du rap... etc... 

Mais là ils l'ont fait énergique, explosive, énervée...en plus de Platz à la batterie, Dan a fait son solo à genoux devant son énorme tambour, et pendant un moment Wayne, Ben, et le pianiste se sont mis aux percus aussi, avant de reprendre la mélodie et de finir la chanson.

Ils ont ensuite salué et quitté la scène, qui n'était plus éclairée que par un immense croissant de lune...

...avant de revenir faire un rappel.

Ils ont fait le début de Bleeding out avant d’enchaîner sur le vrai rappel

 audio album [x]

 

vers préféré :

[...When the hour is night And hopelessness is sinking in
And the wolves all cry To fill the night with hollering
When your eyes are red And emptiness is all you know
With the darkness fed I will be your scarecrow...]

 (quand l'heure est à la nuit et que le désespoir s'installe

et que tous les loups crient pour remplir la nuit de leurs hurlements

quand tes yeux sont rouges et que tu ne ressens que le vide

face aux ténèbres je serais ton épouvantail )

Ils ont fait une genre de transition musicale et, sans qu'on entende vraiment le raccord, sont passés de Bleeding Out à Nothing Left to Say, "Plus rien à dire", qui du fait de son titre/refrain vient assez naturellement comme dernière chanson

audio album [x]

version live où ils enchaînent Bleeding Out, Monster, et Nothing Left to Say [x]

vers préféré :

[...Who knows how long I've been awake now?
The shadows on my wall don't sleep
They keep calling me
Beckoning......]

 (qui sait depuis combien de temps je suis éveillé

les ombres sur mon mur ne dorment pas

elles ne cessent de m'appeler, 

me font signe) 

A la fin, ils ont salué et nous ont laissé avec cette énorme lune rousse qui dominait la scène.

 

Toute l'imagerie astrale était très belle, avec tous ces levers de lune et de soleil, et ce soleil qui meurt, et les différents états de la lune, ça apportait une continuité, une homogénéité au spectacle.

 

 C'est vraiment un groupe à voir en live, parce que dans le studio ils sont obligés de se contenir un peu, et sur scène ils se lâchent complètement, et se font plaisir avec tous leur solos de percussions.

Tout au long du show, Dan m'a fait trop rire. Dans toutes les interviews, il est super posé, presque timide (c'est Ben qui fait les blagues et raconte des conneries), mais il est trop drôle sur scène parce qu'il vit ses chansons, et se déchaîne dessus, mais il a en tout et pour tout trois mouvements de danse :

1- il se replie sur lui-même,

2- il fait des mouvements erratiques avec la main qui ne tient pas le micro,

3- et il exécute ce mouvement de jambes bizarre

Et en bonus, il a ce tic de tirer sur son tee-shirt quand il chante...

...auquel je ne vois AUCUNE objection

okay, no. you need to be stopped

Ils avaient fait une première tournée avec cet album en 2013 (plus plein d'autres avant avec leurs démos), où ils venaient dans des salles plus petites, et jouaient leur album. 

Cette deuxième tournée, ils n'ont fait que des grands stades, et ont incorporé des vieilles chansons de leurs précédentes démos, et des bandes-sons qu'ils ont fait pour de films/jeux vidéos, etc.. Plutôt que de venir simplement jouer leur album, ils ont vraiment construit un spectacle. 

Je m'attendais à ce que ça soit génial musicalement et je n'ai pas été déçue ; je ne m'attendais pas à ce que ça soit si beau visuellement. Ils arrivent à combiner poésie et rock n' roll, et c'est incroyablement magnifique.

...to be continued....

PS : le titre de cet article vient de la chanson "Cover Up" par Imagine Dragons

[...And when I need it most, it breaks into a song That runs through all my veins, and helps me to hold on...]

Il pourrait se traduire par : Et quand j'en ai le plus besoin, ça devient une chanson, qui court dans toutes mes veines, et m'aide à tenir bon

Je ne pense pas m'être jamais autant reconnue dans des paroles de chanson que dans celles-là.